本季全新时髦单品又新鲜上市了，服饰、珠宝、彩妆、家居等品类一应俱全。各品牌新一季都呈现了或全新的能量灵感，或经典的延续设计，今天不如就一起来看看哪些单品有成为这一季爆款的潜力，看看有没有你的心水好物吧。现在就跟着TEMP CHECK热感器，一起划上近期的时尚潮流重点吧！

　　站台,列车｡此情此景下,我们回想起路易威登发展历史的根基,也呼应了另一个崭新世纪到来时,创新所蕴含的精彩奇妙､极具启发性的本质｡2025秋冬系列已驶入一个情感交汇的车站｡钟摆晃动间的急切期待,站台尽头等待重逢的爱意,亦或是离别时的忧伤｡启程时的激动,归来时的慰藉,探索的喜悦,旅途的兴奋……2025秋冬系列捕捉这些涌动的情感心绪,将候车大厅化作风格叙事的舞台｡北方之星(LÉtoile du Nord),这座秘境车站,保留着19世纪铁路旅行风潮的动人色彩,如今重焕生机,诉说着一段关于旅程的故事,也映照出“旅程”一词的双重意境:探险与魅力｡

　　品牌续写其辉煌的行李箱篇章,焕新诠释伴随旅行变革而生的柔软包袋系列｡经典不朽的Keepall手袋以其隽永廓形展现全新LExpress手袋风采,演绎柔和色调与流畅线条的和谐共鸣｡本季,路易威登与持续启迪当代音乐创作的传奇电子乐队Kraftwerk携手合作｡其经典专辑《Trans-Europe Express》的封面呈现于部分造型之中,这一具有象征意义的专辑名亦深刻影响了本系列的精神内核｡

　　棱角分明，肩线利落，腰身收束。雕塑感、柔韧性、魅惑力，交织并存。外在结构鲜明，承载厚度与暖意。内里线条柔和，充盈廓形与肌理感。

　　功能性毛毡如皮革般顺滑。大面幅羔羊皮，或凭纽扣收拢，或以拉链开敞，简约亦直率。丹宁面料辅以皮革内衬，愈显身姿挺括。羊绒与真丝高领衫于粒面山羊皮夹克间隐现。长身飞行员夹克以丝质华达呢演绎。双面羊毛勾勒衣领轮廓。罗纹针织与绗缝皮革塑就阔型衣袖与口袋，毛毡描摹至简廓形，彰显严谨剪裁与精湛工艺。

　　色彩唤醒温暖瞬间。柏树、椴树与松树的莹亮绿意，骏马毛皮的深邃棕黑，大理石的皎然洁白，木炭、火山岩、石板的层次灰调。技艺的回响，姿态的共鸣，亦是匠心巧思的低语，围裹、系束、弯折、展露女性身姿的律动，尽现无疑。

　　Balenciaga冬季25系列在一个由后台幕布构筑的对称式迷宫中揭幕，迷宫空间内的多重出入口隐喻创意过程，台前与幕后的界限变得模糊，观众区布局颠覆常规，赋予每位观者头排观秀视角。本系列旨在研究标准着装规范，探索如何通过颠覆标准版型和日常成衣，将其转化为时尚语境。

　　当LACOSTE创意总监Pelagia Kolotouros第二次把秀场带到罗兰·加洛斯球场，为当代法式优雅带来了全新演绎。此次秀场不再局限于品牌的网球传统，而是聚焦于勒内·拉科斯特（René LACOSTE）在场外的生活，展现他作为企业家、发明家和社交名流的一面, 呈现品牌创始人的蜕变篇章。

　　该系列捕捉到了勒内·拉科斯特（René LACOSTE）的人生轨迹，将精英体育与时尚世界完美融合。它既彰显了优雅气质，又致敬了深厚的网球传统。秀款的廓形和质感注重多功能性和简约精致感，突出了网球运动的核心魅力。其中有斜裁上衣、百褶裙、亮粉色混纺的毛毡双襟西装外套，还有慵懒的科技感长裤和能够轻松搭配廓形羽绒服的围巾。

　　LACOSTE品牌全球代言人王一博身穿LACOSTE 2025秋冬秀款亮相红土秀场并观看大秀。他表示: 在看秀过程中，充分感受到品牌所象征的独特法式生活态度，并为本次秀款所蕴含的优雅篇章倾心不已。

　　早春翩然而至，阳光穿透织物的缝隙，在肩颈投下流动的光斑，钩针蕾丝与亚麻纱线在春风中轻盈、自在的低语，用织物经纬编织空气感。ba&sh亚太区代言人杨采钰倾情演绎2025春夏系列，游刃多元生活角色，传递爱的无限联结。爱意“钩”with U，ba&sh诚邀你共同织就一场关乎柔软、感性与自由的春日经典。

　　恰如自然万物从冬眠中复苏，乍暖还寒之际，人们天然地向往安逸，渴望暖意的真实抚慰。人们也依赖触感，比如依赖阳光晒在皮肤的绒毛上、毛线团缠绕指尖带来的温暖。 ba&sh用触感具象化表达自然的温暖，以钩织与剪绒工艺织就春日经典，诠释肌肤与织物的和谐状态。杨采钰以SHEILA钩花开衫与SAMIA钩花背心演绎当代法式松弛美学，纯棉材质织就亲肤呼吸感，波浪设计摇曳点缀边缘，钩针织物特有的通透肌理与肌肤在摩挲间构成当代法式衣橱的触觉密码，温柔唤醒慵懒的肌肤记忆。

　　编织，是一种记录的媒介，藏着当下的感受与体验。织线勾勒成网，细腻包裹住所有的故事与情绪，一种亲密有间的安全感悄然而生。交织的纱线、错落的针脚，自由仿若在指尖下生长，从高墙中走出，自然融入街头巷尾，威廉希尔│williamhill体育在线描绘着独一无二的春日记忆，令人自在舒适又心生向往。优雅的DAXIE露肩针织套头衫与素色PIRA针织背心，以编织造就隐隐若现的性感，崭露女性独一无二的魅力。

　　看似柔软的单品，实则蕴含着多面特质。在无限延展中，它呈现出柔软与坚韧、轻盈与立体的对比之美。就如女性兼具的力量与柔软威廉希尔│williamhill体育在线，被交织、联结、凝聚，形成一种坚韧有度、温暖包容的力量，它超越了织物本身，成为身心互动的纽带，让温度升腾在每个与朋友欢聚的日常或者度假时刻，让每一位ba&sh女孩在其中找到共鸣与归属。FLORIA极光幻彩迷笛连衣裙，鲜明的色彩与几乎稀释的花朵融化在纹理织物上，营造出神秘、绚丽的波西米亚幻境；LOLY迷你连衣裙，优雅的印花如温莎庄园里盛开的玫瑰，充满无限浪漫遐想；正反两面可穿的GABIN衬衫搭配GAELLE半身裙，演绎女性的多面可能。ba&sh邀你一起放空随想，把对生活的爱意交给时间。

　　RIMOWA的合作启发了我推出皮革飞行夹克，同样内衬皮革，这竟然是我之前从未想到的。

　　我延续了去年秋天与伦敦设计师Leo Prothmann的合作，他提出了皮革裤的设计，我们也为其内衬了皮革。

　　皮革内衬有一种令人着迷的恋物情结，同时也带有一种低调的奢华感，这让我一直想起1930年代室内设计师Jean-Michel Frank的作品，他是我无尽的美学灵感源泉。

　　我与巴黎设计师Victor Clavelly合作，采用厚重的牛皮，经激光切割和手工编织而成的链条半身裙和皮靴。他擅长以夸张的设计突显身体线条，这正是我一直在寻找的。

　　我还再次与巴黎“橡胶女王”Matisse di Maggio合作，她将上衣和连帽衫饰以天然橡胶制作的褶边。Tanja Vidic也带来了她精心设计针织品，让我联想到维也纳工坊（Wiener Werkstätte）那种奇异的自然主义风格。

　　古驰推出2025春夏眼镜系列广告形象大片，以充满活力的方式歌颂自由、友谊与爱。本组大片由摄影师Tyler Mitchell掌镜，通过镜头捕捉一场公路之旅的精彩瞬间。品牌代言人倪妮出镜演绎，展现出她独特的优雅气质。

　　本次广告大片以充满阳光的绚丽风景为背景，散发迷人魅力。每位主角的独特故事通过他们佩戴的眼镜款式展开，彰显自我个性。

　　在第114个国际妇女节之际，FILA携手赵露思、殷若宁、曾黎、嘉嘉四位女性代表，身穿FILA全新产品共同演绎「明天的WOMEN」的故事。「明天的WOMEN」是一群勇于直面真我、有主见的、坚韧的、寻常但又不可被低估的女性，是拥有无限可能的「我们」。FILA希望透过她们的真实故事，传递出：“每个女性都能活出自己不一样的明天，书写自己的无限可能。”

　　在「明天的WOMEN」的主题下，FILA邀请的四位代表女性虽然各自拥有不同的经历，但她们共同展现了勇于直面真我、有主见、坚韧且不可低估的力量。演员赵露思直面内心需求，学会接纳不完美的自己，坦然面对人生的高低起伏，“不做永远盛开的花，也挺好”成为她对自我的温柔告白；高尔夫运动员殷若宁在赛场上始终坚韧专注，以不服输的精神突破极限，“I can do all things”不仅是她的信念，更是她不断挑战自我的动力；演员曾黎不再被外界的标准定义价值，她选择以松弛从容的姿态走好人生的每一步，“不再用结果丈量价值，自然会步步生花”，她活成了自己人生的大女主；广告人嘉嘉在日常生活的点滴积累中，锤炼出关键时刻扭转乾坤的能力，“每个普通女孩，都有着无限潜能”，她坚信每一份努力都将在未来绽放光芒。

　　这四位女性的故事，不仅代表了她们个人的成长与蜕变，也象征着「明天的我们」——每个女性都在自己的道路上不断前行，发现并创造属于她们明天的无限可能。

　　闹钟响起，她便站上生活舞台。在这个需要时刻扮演角色的世界，每天早晨的细节——精心搭配的饰品、随意垂落的衣角——都是自我重塑的痕迹。本系列通过一位都市女性的日常，展现真实与伪装逐渐交融的过程：当现代生活的节奏快得让人窒息，真实的自己往往只存在于某个鼓起勇气的瞬间。

　　本季特邀设计师长期合作伙伴Calla Henkel撰写秀场文字，设计师Cosima的弟弟Gerome Gadient创作迷幻风格音乐，共同呈现这场关于都市生存的思考。

　　Off-White™ 2025年秋冬系列于巴黎时装周亮相。品牌现任形象与艺术总监Ibrahim Kamara提到，“真正的社区精神蕴含着力与优雅，展现着人性的美与喜悦。” 他一直将 Off-White视为一个多元共融的文化社群，在这里，每个人都能忠于自我，同时相互连接、彼此扶持，共享价值观与愿景。在当下的社会语境中，这样的态度或许显得激进，然而，这恰恰是对人与人之间共存关系的一种坚定的宣言。坚守这样的信念并不容易，必须拥有强大的意志力与不懈的坚持。因此，他将本季系列命名为 “State Of Resistance”，并选择在一个兼具文化聚点与先锋思潮象征的空间发布，以此彰显这一精神内核。

　　本季系列的灵感来源于Ibrahim Kamara的个人成长经历与多元文化背景。他在加纳成长，深受当地文化符号的熏陶——星辰、雄鹰，以及西非艺术的饱满色彩。而之后在伦敦的时光里，他被英式制服的严谨与秩序所吸引，并成为了他风格体系中的要元素。基于这些灵感，本季以“制服”为核心概念，探索其从运动场景到职业环境的多可能性。设计上突破传统框架，赋予制服朋克式的叛逆精神，打破规则，塑经典轮廓。制服原本象征着统一性，而在Off-White™ 的视角下，它更是一种个性化的表达方式：在看似整齐划一的外表之下，依然展现着每个人独一无二的个性。

　　与此同时，该系列也强化了制服的实用主义属性。设计中特别强调肩部结构，象征着力与抵抗精神；而针织、牛仔等极具亲和力的面料，则传递出对社群文化的致敬；创新洗水工艺、剪裁手法与肌理变化，让经典材质焕然一新，成为自由表达的载体。

　　Gianvito Rossi 2025秋冬系列以迷人优雅气质为核心，谱写一曲美丽与奢华的颂歌。精湛手工工艺与珍稀材质于本季结合，威廉希尔│williamhill体育在线彰显璀璨夺目的设计精髓，叙述品牌极具妙意的全新构思。

　　品牌标志性高跟鞋于本季焕新推出30余种麂皮色调，由主打色奢华紫，到包含Texas浅咖色至Moka深咖色在内的复古棕色系，为新季绘制丰富色彩层次。

　　Carrousel手袋是AMI向巴黎致敬的最新力作，颂扬着品牌与这座城市的深厚渊源。这款手袋以蒙马特区标志性的旋转木马命名，与手袋上金色半球体磁扣元素相呼应，唤起人们对这项趣味游戏的回忆。

　　AMI Carrousel手袋以其简约的设计、柔软的包身、松弛优雅的风格和实用的多功能性脱颖而出。包身饰有镌刻着品牌名称的金色半球体磁扣，这一引人注目的设计细节承载着AMI大胆的美学表达。边缘硬朗的宽肩带与柔美精致的圆形磁扣，互为反差的设计元素亦能和谐交融

　　ALAÏA 2025夏秋系列灵感源于历史、地理、雕塑，始终围绕女性展开。她们的力量、气质与故事，融入每一件服饰之中，成为其灵魂的一部分。

　　本次秀场空间由雕塑艺术家Mark Manders的作品点缀。而这座空间，正是ALAÏA工坊——艺术与时装交汇的创意场域，是我们共同的精神归属。

　　Manders的雕塑令人着迷——它们仿佛处于时间流转中的某个瞬间，既未完成，又承载着想象的岁月痕迹，令人联想到不同文化的交融。这种非线性的时空观给予人深刻的启发。超越时代与地域的审美法则、无界限的自由表达，正是ALAÏA的哲学，也是我们的品牌身份。

　　创意总监Jonny Johansson表示：“儿时在北欧的成长经历让我与自然建立了深厚联系，自然与都市之间的关系一直令我着迷，这两者之间的对比与张力，是这一季试图展现的核心。”

　　本系列外套与剪裁以更为柔软、饱满的袖子与肩线为特色，并借鉴权力套装廓形。部分单品展现更为松弛的 质感，如看似随意披挂于身、极具流动感的连衣裙。以超短裙摆、高开衩设计与弹性袜饰突显腿部线年代着装风格则体现在垂感的褶皱面料与雕塑感紧身衣设计中。复古流苏丝巾被重塑演绎成上衣与连衣裙，贯穿整个系列，以独特而新颖的方式探索经典廓形的更多可能。

　　“于我而言，丹蒂主义是一种终极的装饰行为——它深具个人色彩，又充满玩味和反叛精神。它引发关于个性与身份、理想主义与性别的思考。我想探讨这种属于丹蒂的激进精神在现代世界中的持久影响。” — 创意总监Seán McGirr

　　先锋眼镜品牌A.SOCIETY于上海茂昌一九二三镜界隆重揭幕其与香港经典潮流品牌Subcrew的全新联名系列。此次盛会汇聚众多潮流爱好者的关注，并特别邀请Subcrew主理人李灿森及音乐人Gali 亲临现场，共同见证这一瞩目时刻。该系列携手茂昌眼镜独家首发，以复古美学与潮流风尚的完美交融，呈现一场极具视觉冲击力的风格盛宴。

　　A.SOCIETY与Subcrew的全新合作系列，以经典与潮流风格碰撞为出发点，彰显品牌对视觉美学的极致追求。本次设计灵感更是源自Subcrew创始人李灿森钟爱的经典保时捷911 Targa，其标志性的金属与玻璃融合概念被精妙融入日常穿搭单品，赋予潮流配饰独特的质感与现代美学。

　　现场特别陈列四款限量单品，其中SPARK PLUG款式镜片精选德国百年蔡司防蓝光镜片，为消费者带来卓越的视觉体验，完美展现精湛工艺与品牌在新兴潮流市场的前瞻性。同时，系列还包含棒球帽与磁吸项链，为潮流爱好者打造突破性的风格探索，展现无拘无束的个性态度。

　　Lucky Me? Lucky You! ：KENZO八年来的首场独立女装秀。艺术总监NIGO深入挖掘时装屋丰富的历史档案，创造出一个充满活力且俏皮玩趣的系列，宛如一群陷入热恋中的兔子般活泼灵动。灵感汲取自品牌创始人高田贤三（Kenzo Takada）的设计天赋，以繁复奢华传达快乐，和美国近代艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的独创性波普艺术，以及NIGO本人在全球设计和时尚文化前沿不断突破界限的经验，本季的女装设计兼收并蓄，通过将多元风格进行意想不到的碰撞，重塑了 KENZO 女孩的形象 —— 充满少年气的顽皮、自信率真、锋芒毕露又不失有趣。

　　正如兔子以家庭为单位筑巢，社群精神的体现贯穿整个系列与秀场。薇薇安大街18号，散发着17世纪时尚文化沙龙的高雅气息，而宛如“时装屋心脏”的设计工作室正位于这栋建筑的四楼，只见模特们身着精致手工打造的作品，从这里沿着楼梯徐徐而下，穿梭于秀场，耳边则环绕着融合90年代嘻哈、朋克和迪斯科的动感音乐。置身于 NIGO 精心挑选与布局的家俬陈设中，令人仿佛回到了家，而看秀嘉宾们带来的“毛茸茸朋友”也同样有宾至如归的感觉。

　　本季设计以结构并置为核心威廉希尔│williamhill体育在线，将男装衣橱的经典款式与女性化渲染巧妙融合。NIGO个人收藏极为丰富的萨维尔街（Savile Row）定制西装依旧为 KENZO的正装设计提供了灵感。双排扣羊毛呢绒西装外套搭配天鹅绒翻领，展现修长的 “男友风” 版型剪裁，同样的风格也呈现在同色调缎面饰边的和服外套上。卡其绿丝绸材质的squared-off飞行员夹克和饰有盘扣的柠檬绿粗呢连帽衫采用超短廓形剪裁，仿若即兴定制的率性之作。

　　近日，美国知名演员Katie Holmes身着ECCO全新BIOM 2.2系列鞋款，漫步纽约街头，搭配浅色牛仔裤和质感皮衣，休闲简约而不失格调；鞋款清新色调与白色卫衣相呼应，即刻点亮出街好心情，尽显率性活力的时尚态度。

　　全新PIAGET伯爵Polo系列腕表以当代视角，精妙诠释钟表复杂功能。新作采用灰色和蓝色钛金属材质打造，沿袭了PIAGET伯爵标志性的美学特质，极尽纤薄精巧，将大胆创新的材质运用与浑然天成的优雅气质融于一体。

　　ZIMMERMANN 2025秋季成衣系列“缥缈之境 (Hypnotic)”从1970年代澳大利亚悬疑电影《悬崖上的野餐 (Picnic at Hanging Rock)》中汲取灵感，以氤氲神秘的影像美学为魂，糅合怀旧情愫与现代优雅，织就一场梦境与现实交错的戏剧叙事。

　　该系列沿袭电影叙事轨迹，从澄澈天真的柔光渐渐沉入深邃神秘的暗调，色彩晕染、廓形解构与流动线条呈现无尽变幻。

　　浪漫而戏剧性的比例设计，构建出令人沉醉的着装意境：蕾丝点缀的内衣裙装与系带睡袍搭配哈伦裤，层层叠叠的欧根纱以柔雾奶油色晕染蜜桃粉，光影氤氲间仿若时间凝滞。电影意象巧妙隐匿于印花细节：电影中标志性段落马其顿山的地图若隐若现，手绘情人节信笺镶嵌于飘逸雪纺之间。细条纹西装与无袖连衣裙致敬片中校服元素，羊毛西装与皮革镶边则呼应片中搜救队的骑装造型。

　　当我着手创作这一系列时，我深切体会到，不断前行与致敬过往同样重要。这一系列旨在持续探索、重新定义并延续Chloé女性精神。品牌、女性与我个人之间有着深刻紧密的联结。

　　这一系列揭示了Chloé女性个性与衣橱的延展与丰富，反映了我们的思绪与记忆如何定义自我，以及人生不同阶段的情感如何影响我们的所作所为。我思考着，我们如何以直觉的视角将过去浪漫化，将传统的印记、历史的碎片、代代相承的珍品、我们的曾经所爱与当下的热爱交织共鸣。那些过往的时代记忆，如影随形。这激发了我对于奢华繁复和Chloé女性简约真实、从容自在之间矛盾的探索灵感。同时，这一系列也展现了多元之美，以及那些塑造我们女性身份的影响力。

　　有些创作旨在触动视界，而有些旨在触动心灵。LINDBERG全新推出的op·art则两者兼具——这不仅是一款眼镜，更是一件可随身佩戴的艺术品。此款op·art镜架正是LINDBERG精湛工艺与创新灵魂的匠心诠释，将于2025年3月起在LINDBERG指定店铺限量发售。

　　op·art透明镜架的上边缘采用创新的LINDBERG沟槽填色技术，衬托双眸，尽显气质。全新设计融入优雅而低调的建筑元素，亦能突出鲜明锐利的镜架轮廓。此款镜架由LINDBERG备受推崇的n.o.w. titanium系列演变而来，将轻盈的通透感与精准、结构化的轮廓相结合，并搭配以LINDBERG著名的标志性钛金属镜腿。这些元素共同致敬了LINDBERG不断突破界限、屡获国际殊荣的丰富设计传承，彰显不凡的艺术底蕴与创新精神。

　　依托标志性珠宝设计美学，意大利珠宝世家BVLGARI宝格丽从品牌深厚的历史传承中汲取创作灵感，将皮具匠造之艺提升至全新境界。BVLGARI宝格丽2025秋冬皮具系列将隽永流传的珠宝元素经精湛皮革工艺焕新诠释，为华美佳作注入全新意涵，赋予全新标志性设计以当代格调。

　　该系列由宝格丽皮具与配饰创意总监Mary Katrantzou倾力打造，巧妙延续品牌经典美学，以色彩丰富、风格百搭的现代廓形拓展品牌标志性作品，并引入精妙工艺，诠释宝格丽珠宝造诣与皮具工艺的谐美融合。

　　在科技与自然力量交织的未来图景中，ANNAKIKI 2025秋冬系列以“未来森林·野性重生”为主题，不仅是一次对未来美学的探索，更是对人类进化方向的深刻提问。在高度数字化的未来图景中，当科技侵蚀自然，当数据支配身体，我们的皮肤、骨骼、思维是否仍然属于自己？当人类被纳入算法，当野性成为一种稀缺的记忆，我们是否还能找回最原始的本能？设计师AnnaYang通过颠覆性的设计语言，构建了一个兼具机械美学与原始生命力的未来部落，试图回答这一数字化时代的生存命题。

　　列灵感源于对后人类时代的想象——金属构筑的森林中，自然与科技的界限被彻底打破。当数据算法主宰一切，人类被迫重拾原始生存本能，在数据废墟中寻找进化新路径。AnnaYang以“动物形态重构”为核心概念，将冰冷的科技符号与野性基因融合，呈现人类在数字牢笼中迸发的生命力与野性复苏。

　　自初始，圣罗兰的美学精髓便凝练于利落的剪影——仿佛寥寥数笔勾勒的素描线条。SAINT LAURENT 圣罗兰 2025 冬季女士系列，创意总监安东尼·瓦卡莱洛(Anthony Vaccarello)秉持去繁就简的利落剪裁，坚守品牌创立之初的设计哲学。 免去冗余装饰与夸张垫衬，转而以质感面料与精准结构彰显非凡品味。纯粹的廓形与量感，源自匠心结构与出众裁剪。

　　石洗工艺处理的宽松半裙搭配皮质夹克，缔造微妙的模糊中性美学； 高饱和度版的圣罗兰标志性色彩， 进一步为本季的流畅廓形注入灵魂。探索先锋质感，弹性面料与凸纹蕾丝交织，高定织物经刻意做旧处理，印刻经典动植物纹样的雪纺真丝更以硅胶浸染工艺展现科技质感。

　　为平衡服饰造型的极简主义风格，尖头鞋履特别点缀了缎面方形玫瑰。珠宝配饰则以水晶石精心打造，致意伊夫·圣罗兰先生(Yves Saint Laurent)钟爱的幸运石。恢弘壮观的黑玛瑙椭圆秀场，呼应本系列超然出尘的矿物质感。 流光黑玛瑙墙面既显露出坚不可摧的质感，又暗含未被开采矿层的深邃意境，细腻繁复的纹理恰似复杂人性的惊鸿一瞥。

　　身为设计师的我们，投入了大量时间去思考并倾听生活中女性的心声，与她们进行深入交流。她们在日常生活中如何着装？是什么让她们感到既独特又舒适？她们想从服装上获得什么？

　　本系列的趣味主要来自于矛盾元素的并置、错视觉的俏皮手法以及非常规比例。放大羽绒图案通过植绒工艺浮现在双面缎上，又被压印在海绵般的氯丁橡胶天鹅绒上；慵懒单肩托特包以史诗级尺寸重构，仿佛能装下一个女性行走世间的全部物品；柔软的Soufflé手袋点缀着上百颗闪闪发光的金色铆钉；看似厚重提花面料的直筒裙实为羽毛般轻盈纯象牙白纱线制成；植绒紧身衣看似束缚却拥有紧身连衣裤般的活动性。标志性金色珠宝亦变得更加轻盈，经典符号（眼睛、鼻子、钥匙孔）在金色金属吊灯耳环与项链间焕发新生。

　　单品的轮廓线条致敬了我在德克萨斯州度过的童年，彼时我已开始研究当地的视觉符号：经典的牧场时装如防尘风衣、宽松牛仔裤、红翼牛仔靴，以及超大牛仔腰带搭扣（饰品牌经典元素：钥匙孔及龙虾）等，都融入设计被重新诠释。这些曾以实用主义诞生的单品，经岁月沉淀已成为独特的风格标识。

　　在本系列的背后还蕴藏着更深层的意义。在这个后社交媒体时代，我们中的许多人已经厌倦了透过屏幕生活，我们开始追问生命的意义。意义来自于我们对生活中那些依然珍贵之物的认识——那些无法复制的人或事物。这些物品与人，必须亲身经历亲身感受。过去几个月，我更多地选择了倾听而非讲述，渴望设计能激发灵感的作品，永远无法被快时尚复刻的珍品。我生命中的女性如同孤星般闪耀——她们独一无二，无可替代。愿她们，愿所有女性，都能在这些衣衫间找到同样的共鸣。

　　MARINE SERRE 2025秋冬系列「HEADS OR TAILS」于巴黎铸币局（La Monnaie de Paris）揭开帷幕，在幻象、符号与传承之间展开一场深邃的三角对线年的历史建筑，既是法兰西最古老的机构，亦是巴黎金融权力的终极象征。选址于此，恰暗合品牌独立精神与资本洪流对抗的悖论——邀请函化身为特制钱币，正面镌刻新月图腾，背面铭刻设计师侧影，致敬象征自由的法兰西女神玛丽安娜，以护身符的隐喻取代货币的冰冷交易逻辑。

　　此系列标志着Marine Serre个人与创作的双重转折。时值品牌创立七周年，亦是设计师迈入三十岁后的象征性节点，本系列以47套造型宣告创作语言的进化，新锐锋芒逐渐蜕变为成熟叙事。剪影愈发优雅利落，糅合力量感与性感张力：收紧的腰线年代蛇蝎美人的致命张力。开场的连体紧身衣致敬影史首位现代女英雄“伊尔玛·薇普”（Irma Vep），神秘蒙面造型与新月纹皮革形成第二层肌肤，精准塑形身体曲线。未来主义肩部设计的皮革中裙，以紧绷廓形演绎权力与欲望的博弈；由机车裤回收皮革升级再造的高定礼服，凝结速度与激情的记忆残片。AURORA手袋、MS CRUSH高跟鞋，以及游走于部落图腾与经典造型间的珠宝胶囊系列，共筑致命女神的完整衣橱。

　　Marine Serre以每道线条、每寸体积、每处细节，书写其创作生涯的成熟篇章。激进、结构与优雅的三重奏，邀请人们穿透表象的迷雾，叩问所谓“真实”的确定性，以无畏之姿拥抱流动的未知。

　　2025年3月7日，AMI在巴黎Le Grand Colbert呈现2025秋冬女装系列，以此致敬品牌在2011年举办的首场发布会。AMI 2025秋冬女装系列发布会在一家典型的法式小酒馆Le Grand Colbert举办，现场布景极具巴黎风情。模特们身着AMI 2025秋冬女装系列服饰，完美诠释本季风格与理念，生动展现了巴黎特有的时尚态度。

　　巴黎的清晨时分，正是与朋友、同事共享早餐的美妙时刻。模特们自由穿梭于空间内，尽情地享受生活、赞美生活，以此致敬AMI于2011年在同一街区的咖啡馆举办的首场发布会。AMI 2025秋冬女装系列曾在今年一月举办的巴黎时装秀上首次亮相。

　　AMI 2025秋冬系列的廓形设计强调舒适、轻松和自然的精致感。整体廓形宽松，未经处理的毛边为剪裁单品赋予了一种质朴的手工感。AMI以经典的超宽松大衣和超长阔腿裤打造漫不经心的巴黎风穿搭，展现愉悦自信的态度。府绸衬衫以宽松的比例和领型变化重新演绎——穿着时下摆自然垂落，卷起袖口，营造出一种自然休闲的氛围感。西装摆脱了经典款式的刻板规范，缎面丝绸晚礼服采用毛边剪裁，更显轻松自在。

　　2025年3月27日，国际知名高定设计师Tony Ward及其团队将亲临H COUTURE高定屋，为品牌挚友呈现一场奢华私享盛宴。此次活动不仅会展示Tony Ward最新高定系列的匠心工艺与精湛剪裁，更彰显了H COUTURE对个性化定制的不懈追求，为嘉宾带来独一无二的高定体验。

　　H COUTURE是一家专注于高端定制服务的时尚公司，致力于为追求卓越品质与独特风格的客户打造专属奢华体验。从清晨的优雅到夜晚的璀璨，H COUTURE为客户定制24小时不同场合的精致着装，让每一刻都独具魅力。H COUTURE的产品涵盖高定礼服、高级成衣定制及艺术配饰，每一件作品都融汇顶级面料、精湛工艺与个性化设计。目前，H COUTURE与六位国际知名高定设计师合作，未来，H COUTURE将持续引入更多优秀设计师作品，满足客户对个性化风格的追求。

　　Tony Ward出生于黎巴嫩贝鲁特，成长于高级时装世家，自幼便深受高定工艺的熏陶。他曾在巴黎École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne（巴黎高级时装工会学院）深造，并在Dior、Chloé、Lanvin等世界顶级时装屋积累了丰富经验。1997年，他创立了同名品牌，以其独特的设计语言迅速跻身国际高定舞台。Tony Ward的设计以建筑感廓形、精湛手工刺绣与现代奢华元素为核心，擅长通过立体剪裁与细腻材质，诠释女性的柔美与力量。他的作品备受国际明星、皇室贵族和时尚界青睐，频繁亮相戛纳电影节、奥斯卡颁奖典礼等全球顶级红毯，被誉为“高定领域的优雅缔造者”。

　　罗杰·维维亚ROGER VIVIER倾情呈献2025/2026秋冬系列LA ROSE VIVIER，从玫瑰的永恒优雅与双重魅力中撷取灵感。玫瑰是女性气质、美丽与自然艺术的隽永象征，妍丽绽放的花朵诠释了罗杰·维维亚女性的精髓——柔美又大胆，浪漫又坚韧。该系列中，创意总监格拉多·费罗尼（Gherardo Felloni）延续品牌将传统与现代精妙融合的经典理念，向自1940年代以来点缀罗杰·维维亚设计的花卉图案致敬。

　　以匠心探索身体与织物的共生美学，将轻若无物的隐逸张力化为穿搭中的点睛笔触。CALZEDONIA卡泽意袜于本季甄选经典连裤袜系列，蕴藏“身体的第二层肌肤”为注脚，以先锋姿态重塑经典美学，将意式优雅编织进每一寸纤毫肌理，于轻盈无形中释放女性刚柔并济的多元魅力。

　　诠释精致格调，写意内心真我。本系列精选高弹材质结合精湛工艺，打造如晨雾般轻盈贴合的穿着体验，更在细腻质感中塑造更加流畅的身体曲线。无论是腹部收腰的精妙设计，还是隐形缝线对腿部线条的巧妙呈现，均能展现出女性更有自信及坚韧的一面，成为表达自我个性的宣言单品。

　　回溯品牌深厚的网球基因， LACOSTE女装系列以现代手法演绎经典元素，褶裥工艺更是其中的点睛之笔。继百褶裙款后，这一元素被运用到女士手袋设计中，LENGLEN 全新手袋优雅上市。从时装秀场到日常穿搭，LENGLEN 受到当代女性的喜爱，并称其为“百褶裙包”，以线条感十足的优雅造型，成为追求时尚风格的标志性单品。

　　Dsquared2 2025秋冬男女装系列以品牌迄今最盛大的秀场发布，恣意演绎品牌成立30年来的标志风格。

　　该系列以品牌最具合作与社群精神的风貌呈现，锚定Dsquared2品牌30周年庆典的重大里程。

　　Dsquared2 2025秋冬系列以独具强烈个人表现力的群体为灵感核心，展开一场宾客云集、衣饰华美的盛大派对。沉浸式场景设计营造身临其境的夜店氛围，Dsquared2个性人物于此间逐一登场。品牌传奇历史中的经典形象——加拿大牛仔、迪斯科女王、华丽摇滚歌手、皮装名流、红毯新星惊艳亮相，同时亦引领观众步入Dsquared2的全新纪元。

　　布尔德尔博物馆的石膏大厅（The Plaster Hall of the Bourdelle Museum）由建筑师亨利· 高特鲁什（Henri Gautruche）于1961年设计，为纪念布尔德尔诞辰100周年而建，展示了安托万布尔德尔的巨型石膏作品。

　　大厅还收藏了布尔德尔为巴黎香榭丽舍剧院（Thé â tre des Champs-É lysé es）和马赛歌剧院（Marseille Opera）等著名建筑设计的浮雕和装饰性雕塑作品。这些作品充分展现了布尔德尔在大型装饰艺术领域的卓越技艺。我们的嘉宾将有机会探索这一独特的空间，它也因翻新工程关闭了两年。在这一时刻，完美体现了SANDRO的核心价值观：在巴黎的心脏地带将艺术与传承相融合。

　　这是意图的宣言，亦是序曲——Haider Ackermann为TOM FORD谱写的独到新章。受创意总监2025年3月5日巴黎首秀启发，一系列“SEE NOW, BUY NOW 即看即买“男女装即日起于精选TOM FORD精品店发售。

　　新作既致敬品牌创始人的电影美学精神，亦开创全新维度，缔造两大传奇设计师的精彩共鸣。Ackermann自信而充满诱惑的设计笔触贯穿始终：精准凌厉的剪裁与慵懒垂褶形成张力美学；珍稀材质在刚柔博弈间迸发火花——从柔软真皮到真丝混纺触感羊绒；浓郁明艳色调与暧昧中性色域交织，蓝紫色、骨白色与灰褐色在光影边界游移。男女装的界限于此消弭。

　　UGG推出炫金家族全新鞋履，携手全球品牌大使HANNI倾情演绎2025春夏系列

　　UGG®推出炫金家族全新鞋履，包括GoldenRise辣妹千层底凉鞋、GoldenGlow Slide厚底魔术贴凉拖、Hi Clog厚底复古玛丽珍以及Hi Sandal厚底金星凉鞋等款式。该系列以轻盈质感与层次设计为核心，将品牌标志性的舒适基因融入春日灵感，巧妙适配多元风格，以细节重塑足验。

　　在全新2025春夏系列全球广告大片中，UGG®携手全球品牌大使HANNI共同诠释Big Spring Energy——以快乐焕新、活力与温暖为内核的春日高能引力，完美演绎个性化的穿搭新风潮。在此次大片中，HANNI与好友们Ayumi、Jenny和Yoyo相聚，以轻盈舒适的炫金家族凉鞋开启美好的一天，一起活力满满地玩美甲、放松享受户外日光，并共度惬意的夜晚。这支大胆且趣味十足的广告大片，巧妙捕捉了HANNI自然率真的个性魅力，灵动呈现UGG®蓬勃的春日能量。这些精彩瞬间也将通过社交媒体实时分享给粉丝，传递春日活力与时尚灵感。

　　Chopard萧邦以传世匠心，臻呈Insofu祖母绿高级珠宝系列的传奇终章：秉承“迈向可持续和可追溯的奢华”的品牌愿景，融自然之力于不竭创意，缔造非凡高级珠宝系列。每件臻作皆是大自然的诗意馈赠，亦是Chopard萧邦对永恒之美的深情礼赞。

　　Chopard萧邦全新Insofu祖母绿高级珠宝系列的惊艳问世之路，亦是品牌史上的第二次锐意探索之旅。Chopard萧邦将目光聚焦于那些未经润饰却饱含无限可能的原石，而非打磨好的宝石，以独特选材理念，揭示瑰宝溯源之路的每一步，并为Chopard萧邦深入宝石之源，成就传世之作创造宝贵机遇。

　　英国男士奢华品牌dunhill推出2025春夏系列广告大片新篇章「The Sporting Life（跃动时刻）」，由摄影师Louis Alberto Rodriguez（路易斯·阿尔贝托·罗德里格斯）掌镜呈现。

　　故事围绕英国社交日历展开，以夏季举行的标志性英伦体育盛事为由，演绎各种正式与非正式的着装规范，为运动爱好者描摹别具一格的夏日风尚。

　　无论是盛名在外的Royal Ascot（英国皇家阿斯科特赛马会）“金杯赛”，备受瞩目的中央球场Wimbledon（温网）决赛，还是于The Hurlingham Club（赫林汉姆俱乐部）由dunhill筹办的Alfred Dunhill Padel Classic（阿尔弗雷德·登喜路·帕德尔经典）板式网球比赛……创意总监Simon Holloway不断精裁衣装，营造能够完美融入各类场合、难以出错的dunhill绅雅型格。

　　路易威登标志性Color Blossom珠宝系列焕呈新作,以丰富形态､尺寸和色彩演绎品牌经典Monogram花卉元素,展露传奇风华｡

　　深植路易威登品牌历史的Color Blossom珠宝系列最初于2015年推出｡这一系列尽情探索量感和色调两者的趣致,巧妙重释乔治-路易·威登于1896年率先构思的标志性Monogram花卉图案｡随时间沉淀,该系列用材搭配渐为丰富,非凡绚丽,独家配色美学更为其赋予灵动气息｡白母贝斑斓闪烁,粉母贝内蕴华彩,红玉髓如火如焰,孔雀石绿意生动｡这些材质与格调精致的玫瑰金相衬,精妙非常｡在光芒四射的黄金之间,玛瑙的深邃美感与海蓝色天河石的悠扬气韵欣然流淌｡一系列样式和款型旨在缔造不朽经典,以标志性图案精彩致敬宝石之美｡

　　今年,路易威登继续运用Monogram花卉元素发挥创意,推出27款Color Blossom珠宝系列新作｡从项饰､坠饰､耳饰到戒指和手链,甄选六种天然材质打造而成,一一呈现各款珍作的巧致形态､尺寸和样式｡无论是单款佩戴还是多款叠搭,无论是纯色点缀还是多色添彩,该系列新作均可彰显摩登气质,也可为日常平添雅致｡丰富单品组成纷呈搭配,趣味打造出独特的个性化珠宝风格,既能满足不同品味,亦可驾驭各类场合｡路易威登Color Blossom珠宝系列的全新演绎满含充盈生命力,尽显曼妙风采｡

　　纪梵希先生钟爱以高定设计展现每个人的轮廓之美。他颠覆传统时装轮廓，解放布料对女性身体的束缚，唤启穿着者的无畏之心，拥抱个性自我表达。纪梵希美妆秉承着品牌创始人的这一理念，不断呈献优雅护肤臻作，守护肌肤至内在的本真之美。如今，纪梵希全新「岩蔷薇」1系列继续贯彻品牌先锋精神，以高定匠心工艺，将源自凤凰岩蔷薇的珍奢能量融入非凡质地中，缔造贵族式护肤仪式，令肌肤焕现雕塑般紧致丰盈之美。

　　纪梵希实验室在地中海地区的多岩石地带发现一种耐火植物——凤凰岩蔷薇，当它面对干旱气候、火灾等自然环境带来的严峻考验时，它会在逆境中蛰伏，等待合适的时机破土生长。其叶片与种子经过烈焰的催化，不仅能焕发新生，还能使周围土壤环境更适合其他物种生存，越显生机。纪梵希实验室经过数年钻研，从凤凰岩蔷薇“浴火重生”般的特性中，掌握了焕活肌肤的关键元素，并将这种强大能量倾注在全新「岩蔷薇」系列护肤臻作里，帮助肌肤重拾傲然力量美。

　　纪梵希全新「岩蔷薇」系列融蕴凤凰岩蔷薇精粹，并搭载胶原焕活科技，以双重通路，重塑肌肤胶原蛋白网络。凤凰岩蔷薇精粹能够促进不同胶原蛋白生成，I型胶原蛋白+69%，成纤维细胞功能X15倍，胶原蛋白质量+43%的效果，紧致修颜，致密肌肤。纪式胶原焕活科技，能够对抗胶原蛋白流失，起到+62%胶原蛋白保护作用，协同雕琢面部轮廓，还原饱满状态。

　　国际妇女节来临之际，高端美容仪品牌GEMO金茉携手欧洲顶级塔罗艺术家Anita Inverarity，推出限定「灵启能量塔罗艺术家联名礼盒」。礼盒包含「灵启赋能神谕塔罗」卡牌及品牌三大明星产品，以“妳的能量不可估量”为核心精神，将艺术哲思与科技美学交织，解码肌肤生命力，探索女性内在能量的多维表达。

　　礼盒囊括GEMO金茉三大科技抗衰产品——4R胶原机、复配水光炮及瑞士抗衰美容仪，分别以胶原新生、水光焕活、瞬时提拉等核心功能，呼应品牌滋养细胞，激活内源生命力的抗衰哲学。通过神谕卡与日常护肤仪式联动，于每日抽卡中开启能量唤醒之旅：以科技凝驻时光，以艺术指引内省，在肌体与精神的共振中，重塑“无惧时光，执掌自我”的生命力场。

　　此次跨界开启科技美容与生命觉知交融的革新体验，为深化女性力量表达，GEMO金茉特邀知名塔罗师残雪（纽约塔罗学院中国首位学位获得者、应用心理学博士）领衔专场直播，通过专业能量解读与个性化指引，赋能女性内在觉醒。品牌官方微信小程序同步上线“神谕塔罗解析”功能，用户可免费获取专业的卡牌深度解读及运势分析，解锁专属蜕变密钥。能量是磁场，是气场，是女性跨越时光疆域的底气。当艺术与科技共鸣，蜕变的答案终由妳执掌。